Un arcobaleno dipinto sul mare: Franco Summa, la performance torna a Pescara dopo 45 anni
A quarantacinque anni dalla prima edizione, Un arcobaleno dipinto sul mare torna a Pescara. Sabato 8 ottobre 2022, il Centro di Archiviazione e Promozione della Performing Art (CAPPA) presenta una nuova edizione della storica performance di Franco Summa.
L’appuntamento si svolge in Piazza Caduti del Mare, a Pescara Portanuova, dalle ore 16:00 alle 19:00. L’iniziativa rientra nel programma della XVIII Giornata del Contemporaneo, promossa da AMACI – Associazione dei Musei d’Arte Contemporanea Italiani.
Il progetto è curato da Ivan D’Alberto, direttore artistico del CAPPA di Pescara. L’obiettivo è riproporre un’importante azione collettiva del Maestro Franco Summa. La nuova performance conserva lo spirito e le modalità dell’evento originale.
Un arcobaleno dipinto sul mare: la performance del 1977
Il 24 aprile 1977 Franco Summa realizzò sulla spiaggia di Pescara la prima edizione di Un arcobaleno dipinto sul mare.
L’artista dispose lungo la spiaggia 24 cavalletti, ciascuno con una tela bianca. Invitò poi 24 personalità del mondo dell’arte nazionale e internazionale a partecipare all’azione.
Ogni persona doveva dipingere una tela con un solo colore. La scelta delle tonalità seguiva una precisa sequenza cromatica stabilita da Franco Summa.
Al termine dell’azione, le 24 tele bianche formarono un grande arcobaleno di colori. Il lavoro trasformò così il «DATO» iniziale delle tele bianche nel «PENSATO» delle superfici colorate.
La performance durò il tempo necessario per completare tutte le tele. Il gesto individuale di ogni partecipante contribuì alla realizzazione di un’unica opera collettiva.
L’esperienza riflette alcuni temi centrali della ricerca di Franco Summa. Tra questi, il rapporto tra arte, colore, spazio pubblico e partecipazione. Il colore diventa uno strumento di incontro e relazione. L’opera, infatti, nasce dal contributo di più persone e si apre alla dimensione collettiva.
Dopo 45 anni, la performance torna in città
A quarantacinque anni dalla prima edizione, la performance viene riproposta mantenendo gli elementi fondamentali del progetto. Restano invariati il concept, i 24 cavalletti e il numero dei partecipanti.
Anche in questa occasione, 24 persone dipingono altrettante tele. Ognuna realizza una campitura monocromatica, seguendo la sequenza di colori ideata dall’artista.
Cambia invece il luogo dell’azione. Nel 1977 la performance si svolse sulla spiaggia. Nel 2022 viene realizzata nell’area perimetrale di Piazza Caduti del Mare, a Pescara Portanuova.
La scelta della nuova sede ha un significato particolare. La piazza è stata progettata dallo stesso Franco Summa ed è dedicata ai Caduti in Mare. Riportare qui la sua performance significa creare un legame diretto tra l’opera, l’artista e lo spazio urbano.
La nuova edizione non è quindi una semplice rievocazione storica. È un modo per riattivare il valore di un luogo pubblico attraverso l’arte e il coinvolgimento dei cittadini.
Arte pubblica e partecipazione della comunità
Il progetto è patrocinato dalla Fondazione Summa e dal Comune di Pescara. Alla realizzazione collaborano anche alcune realtà culturali del quartiere.
Tra queste figurano la galleria Spazio Sei, diretta da Isa De Luca, e l’Associazione Torre dei Venti. Partecipano inoltre gli studenti del Liceo Artistico e Coreutico MIBE di Pescara.
Il coinvolgimento delle associazioni e delle giovani generazioni rafforza il carattere partecipativo dell’iniziativa. La performance diventa così un’occasione di incontro tra arte e comunità.
L’obiettivo è stimolare il senso di appartenenza al quartiere. L’azione vuole anche promuovere una maggiore attenzione verso gli spazi condivisi. La cura e la tutela dei luoghi pubblici diventano, in questo modo, una responsabilità collettiva.
Un arcobaleno dipinto sul mare | 45 anni dopo rinnova il valore della ricerca artistica di Franco Summa. Attraverso il colore e un gesto semplice, l’artista invita le persone a collaborare e a condividere un’esperienza.
A distanza di 45 anni, la performance conserva la sua forza originaria. L’arte torna nello spazio pubblico e diventa occasione di dialogo, partecipazione e appartenenza alla città.